编者按
抗战时期，重庆成为中国战时首都和世界反法西斯战争远东指挥中心。全国大批文化名家纷至沓来，他们把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，化身文艺斗士、文化先锋，为广泛凝聚人心、振奋民族精神发挥了重要作用。
以文艺“矛”，作抗日“枪”。他们将小说、话剧、舞剧等化为武器，轰炸声中发出爱国救亡最强音！
今年是抗战胜利80周年，上游新闻推出《烽火文艺》系列报道，生动再现文化名家的战斗风姿，重温抗战文艺的呐喊与抗争。第四期回顾重庆的话剧记忆，抗建堂和国泰大戏院，110多台话剧上演“雾季公演”传奇。
图片来源：重庆历史名人馆 重庆中国三峡博物馆
沿着重庆渝中区放牛巷一坡长长的梯坎径直向上，“天官府8号”很快出现在上游新闻记者面前。
从外观上看，这是一座和周围有着明显不同的小院——传统中式的朱漆大门彰显着其原主人身份不凡，但稍稍抬头你就会发现其门头却是典型的西式风格。推门而入，黄葛树的如盖绿荫中，一栋红色柱子、白墙灰顶的两栋三层小楼静静矗立。
整修后的国民政府军事委员会政治部第三厅暨文化工作委员会旧址 图片来源：渝中区委统战部
如果将时钟回拨到80多年前，画面中出现的将是另一番热闹光景：著名作家沈雁冰、老舍，教育家陶行知，历史学家邓初民、翦伯赞等，因抗战而齐聚重庆的文化名家，都是这里的常客。
作为当时文化界的领军人物，郭沫若在这个小院里工作生活了8年。震动全国的历史话剧《屈原》就在这里诞生，它连同宋之的《雾重庆》、吴祖光的《风雪夜归人》、夏衍的《法西斯细菌》、曹禺的《北京人》等110多台话剧作品，一起成就了抗战史上有名的“雾季公演”。
如今，漫步在小楼里，《屈原》中最为经典的一段“雷电颂”仿佛就在耳边回响。“咆哮声”中，抗战烽火里挺立的民族傲骨清晰可见。
吟诵“雷电颂”时 他激动得像个孩子
郭沫若在重庆天官府四号寓所书房 图片来源：重庆历史名人馆
郭沫若1938年来到重庆时，抗战已经进入战略相持阶段。外部有日寇侵袭，内部有国民党倒行逆施。悲愤交织中，郭沫若开始思考“具体地把真实的古代精神翻译到现在”。《屈原》正是其中的集大成者。
表面上看，《屈原》讲述的是做人如橘树一样“独立不倚”的屈原，经历了被诬陷、眼见国家被出卖之后发出愤怒呐喊的故事；但事实上，它是希望借剧中屈原之口，代替当时的民众向黑暗的现实、尤其是国民党的倒行逆施发出愤怒的咆哮。
有意思的是，创作中郭沫若时不时就会向身边的朋友分享成果、心得。同为著名剧作家的阳翰笙就曾在日记中提到，自己就是受众之一。
郭沫若在抗战时期编写的话剧剧本《屈原》图片来源：重庆中国三峡博物馆
还有一次，是在演员金山（屈原的扮演者）家里聚餐。酒后一时兴起的郭沫若跳到了主人床上，激动地朗诵起了“雷电颂”。
郭沫若自己当时也曾记述：“这几天好像变成了小孩子，总喜欢拿来朗诵给朋友们听。有好些朋友给予我鼓励，但我也发觉着有一些朋友根本不愿意听。但我不管，我有时高兴到连费四五个钟头来念，都不感觉疲劳。”他甚至自嘲地写到，“这的确是好笑的事。这就是所谓自我陶醉，我是很知道的。这陶醉状况大约持续了有三个星期的光景。”
这是“人民的心声”，更是斗争
郭沫若的女儿郭庶英1940年出生在重庆的防空洞里。
2012年，恰逢郭沫若诞辰120周年，郭庶英接受媒体采访时曾回忆，“那时，重庆几乎天天都有空袭，我们一听到警报响就拼命往防空洞里跑。有时，回去叫父亲，只见他还沉稳地在工作；等警报解除了，他还没动。”郭庶英说，家里人也好奇“他是太专心忘了去防空洞，还是摸着规律了？总之，他不慌张。”
话剧《屈原》剧照。 图片来源：重庆历史名人馆
在《屈原》的排练过程中，时任中共中央南方局书记的周恩来还曾把金山等主创请到红岩村，让他们朗诵《雷电颂》。
反复聆听之后，周恩来对演员说：“注意台词的音节和艺术效果固然重要，但尤其重要的是充分理解郭老的思想感情，要正确表达。这是郭老说给国民党顽固派听的，也是广大人民的心声，可以预计在剧场中，一定会引起观众极大的共鸣。这就是斗争。”
话剧《屈原》剧照，金山饰演屈原（左），张瑞芳饰演婵娟（右）。 图片来源：重庆历史名人馆
最终，《屈原》于1942年4月3日在国泰大戏院上演。
有统计显示，在17天公演里，《屈原》共卖出32000张票。当时复旦大学已内迁至北碚，为了看话剧《屈原》，不少学生都是前一天晚上就结伴出发，步行七八个小时赶到国泰大戏院排队买票。没有座位了，有观众站着看了4个小时。
舞台上，屈原的慷慨陈词点燃的是抗战阴云下中国普通民众高涨的爱国斗志；热血沸腾之余，大众更加坚定了抗战必胜的信心。
屈原的担当、骨气今天仍在闪光
（资料图片）2024年6月10日，舞剧《屈原》在重庆国泰艺术中心上演。 摄影 张锦旗
更加难能可贵的是，直到今天《屈原》依然在散发出无穷的魅力。
2024年的端午节，在当年国泰大剧院原址上新建的重庆国泰艺术中心座无虚席。让观众们翘首以待的是由郭沫若的家乡四川省乐山市创作、根据同名话剧改编的舞剧《屈原》。这是这部经典作品诞生82年后，首次回到它的首演之地。
舞剧《屈原》创作始于2022年，当时正值郭沫若诞辰120周年。作为郭老的家乡，乐山市希望以艺术创新的形式让郭老的经典回归故里。
舞台上，大量精美舞蹈动作的加入，带来的既是一场视觉盛宴，同时也为观众们重新理解屈原的风骨气节、家国情怀打开了一个全新的审美视角。演出结束后，演员数次谢幕，现场掌声和喝彩声不断、观众好评如潮。
（资料图片）2024年6月10日，舞剧《屈原》在重庆国泰艺术中心上演。 摄影 张锦旗
“历史总是能给我们很多启示。”8月19日，乐山文化发展研究中心副主任、歌舞艺术研究院院长先晓舟接受上游新闻记者采访时感慨地说道，“抗战时期的《屈原》，像一声惊雷，唤醒了国人的斗志；如今我们重排《屈原》，不仅是为了纪念，更是为了找寻我们的精神坐标，追溯民族精神的源流，更是希望让他的精神继续发光。”
先晓舟说，站在纪念抗战胜利80周年这个重要时间节点上，我们当然要铭记历史、珍惜和平。“同时，也要像屈原那样，有担当、有骨气，为国家的未来努力奋斗。”
“雾季公演”成就一段传奇佳话
“雾季公演”的主要场所之一——国泰大剧院。 图片来源：重庆中国三峡博物馆
值得注意的是，《屈原》还只是文艺大家们在战时重庆发出民族呐喊的一个缩影。
就在今年的8月15日，80年后的日本投降日，位于渝中区七星岗的“抗建堂”也再次焕新。1941年，这个剧场在周恩来、郭沫若、阳汉笙等先辈的倡导下正式落成。
曹禺在重庆创作的话剧《北京人》剧照。 图片来源：重庆历史名人馆
作为抗战历史的活化石，这里留下了曹禺、老舍、秦怡、张瑞芳等艺术巨匠的足迹，同时更和当时的重庆国泰大剧院一道，见证了“雾季公演”的一段传奇佳话。
众所周知，当年重庆亦有“雾都”之称。每年10月至次年5月的雾季期间，经常大雾弥漫，不利日机空袭。在中共中央南方局的领导下，当时的重庆文艺界便利用此段时间举行大规模的演出，史称“雾季公演”。“中国话剧圣殿”的美誉也不胫而走。
吴祖光创作的《风雪夜归人》海报和剧照。 图片来源：重庆历史名人馆
据不完全统计，在1941年-1945年间雾季公演共举行了4届。在此期间，重庆本土第一个业余话剧团体怒吼剧社、中华剧艺社、中国艺术剧社、上海影人剧团等50余个戏剧团体，以及随国立戏剧学校来渝的曹禺、吴祖光等戏剧人，一共带来了大型话剧110余台。
重庆市话剧院2021年重排的话剧《雾重庆》剧照。 图片来源：重庆市话剧院
这些剧目中，有近一半是借古喻今的历史剧。《雾重庆》等揭露国民党腐败，宣传进步思想，呼吁团结抗战的剧目，更是其中的主流。它们共同铸就了中国话剧史上的“黄金时代”，更极大地鼓舞了抗战时期人民的斗志。
上游新闻记者 裘晋奕 实习生 张凯盈